嗨，肯，你好吗?
我很好，谢谢。
你能告诉我们你是做什么的吗?
我是一个工匠，用粘土制作作品，从1980年开始我就一直在工作。我制作一次性的陶瓷容器和雕塑。多年来，我也在格拉斯哥艺术学院做过很多教学工作，但制作一直是教学的核心。
你是怎么进入陶瓷艺术领域的?
离开学校后，我去爱丁堡学习风景园林。这所大学的建筑系实际上位于爱丁堡艺术学院的一栋大楼里，所以当我在画板上工作时，我可以看到艺术专业的学生在下面的院子里做东西、画画和玩耍。我想做他们正在做的事情，我也意识到建筑不会给我创造所需要的自由。所以，我决定尝试转学到艺术学院的一门课程。绘画和雕塑系都满了，但我得到了设计学院的一个名额，所以我开始参观所有的系，看看哪个吸引我。
陶艺系是我找到的最后一间，就在学院的尽头，又热又脏又吵。我甚至不知道“陶瓷”这个词是什么意思，但工作人员都很友好和热情，这似乎令人兴奋，所以我加入了。没过几天，我就知道我的余生都要和陶瓷打交道了。
你的每一个设计都非常具体，你的灵感来自哪里?
我发现很多事情都能激发灵感——人、风景、音乐、阅读，但我不需要特定的灵感来工作——制作是一种实践，必须一遍又一遍地做——这很难，在某种程度上，如果你不需要做，不做会更容易。我工作是为了探索和发现新事物——创作的很大一部分原因是为了看到我从未见过的东西，去建造一些我无法完全理解或解释的东西。
很长一段时间以来，我已经意识到我的最大兴趣是用粘土制作新形式。对我来说，这似乎就是陶艺的精髓——制作出占据和容纳空间的形状，并装饰这些形状。我说的装饰，是指在粘土表面上釉、上漆、画画。这些罐子没有主题，没有什么特别的东西，也没有实用功能;它们纯粹是为了观赏而生的——为了快乐。我试着做一些我想看的，对我有意义的东西。
跟我们说说创作一件艺术品的过程吧?一件衣服要花多长时间?
我开始做每一件作品时，对我要做什么只有一个粗略的想法。首先，我用木擀面杖擀出一块块陶土。实际上，大部分的滚动都是将粘土压扁，在加工结束时，滚动会使材料变得光滑。克雷并没有提出太多建议——他既冷漠又沉默，所以必须不断地做出决定。并不是每块每块看起来会是什么样子，这迟早会变得清晰，而是细节——多宽、多长、多薄或多厚——这些决定形状的选择。
我做的物体都是非常清晰的，它们有清晰的平面图，光滑的墙壁和清晰的边缘，但这种分辨率是缓慢出现的。薄板比厚板能更好地处理某些曲线和波动，但有时边缘的软脂肪或一块的重量更重要。而且比例也很奇怪——有可能两件作品的尺寸相同，但其中一件似乎比另一件大，这只是材料厚度或表面颜色色调的微小变化。最近，我倾向于在粘土相当潮湿和松软的时候用它来建造——在我控制的边缘，在崩溃的边缘，粘土扭曲，变成我无法想象的形状。最初，这是一个相当直观，有时混乱的过程，但慢慢地，对象出现了。粘土干了，烧了，一切都变了。它变得又冷又硬——更像是岩石而不是破布，通过这幅画，我们必须寻找一种不同的生活。
然后在作品表面涂上一层又一层的彩卡和氧化物，在涂层之间反复烧制。我试图找到作品“想要的”颜色——形式和表面一起工作。绘画的方式，画笔的大小，笔触的方向——所有这些都会改变作品——一个小的作品可以变得更大，一个犹豫的形状可以变得自信，一个安静的作品可以变得大胆，仅仅是通过它的绘画方式。所有被放入作品中的东西，无论是字面上的还是隐喻上的，都成为了作品的内容。
用粘土制作东西需要相当长的时间——从开始到完成，一件作品可能需要几个月，有时甚至几年，但当然，在任何时候都有几件作品处于不同的阶段。
到目前为止，你最喜欢的作品是什么?为什么?
我真的没有最喜欢的，尽管在某种程度上，当我创作的时候，每一件作品都是我最喜欢的，因为你必须完全相信它能起作用。某些片段在我的记忆中显得更加突出，而其他片段则因为特定的原因而变得重要——也许是因为它们代表了某种突破、一个新的方向或一个已经实现的挑战。
迄今为止你最喜欢的展览是什么?为什么?
我喜欢意大利法恩扎国际陶瓷博物馆(International Museum of Ceramics at Faenza)举办的“I Maestri del Concorso”展览。博物馆是一个如此美丽而非凡的地方，而这个小镇是如此特别。我喜欢他们在展示历史作品的同时展示当代陶瓷艺术的方式——这样你就能看到工艺的整个连续体。我第一次参观博物馆是在20世纪80年代，当时还是一名学生，我骑自行车旅行，几年后我获得了法恩扎奖(Premio Faenza Award)，这开启了我的国际展览生涯。正是在1995年的开幕式上，观众和电视工作人员聚集在一起，我意识到陶瓷作为一门学科，在不同的文化中有着非常不同的看法。
你有什么正在进行的展览或项目可以告诉我们吗?
目前，我在欧洲和美国的各种展览和画廊工作——伦敦的马斯登·胡画廊，德国的玛丽安·海勒画廊，瑞士的索罗图恩艺术论坛，比利时的现代形状画廊，荷兰的泰拉·代尔夫特画廊，美国的露西·拉科斯特画廊和塔斯蒂戈工作室。我目前正在创作一些新作品，将在秋季展出。
你有一部Ruark R必威手机网站3，最初是为你的工作室买的，后来搬到你家，为什么?
你说得对，我买R3是为了工作室用的，但现在已经搬到家里了。它看起来很漂亮，而且很独立，我意识到它可以放在大客厅里，直到最近我们还没有音乐系统。它很适合我们的生活，安静而美丽，发出如此美妙的声音。
听音乐对你的工作有什么影响?
我工作的时候大部分时间都在演奏音乐——一些古典音乐和大量的爵士乐。通常音乐能让我放松，让事情开始流动，我可以找到新的想法——实际上我许多陶瓷作品的标题都与音乐有关或受到音乐的启发。
最后，你最喜欢听R3里的什么?
基思·贾勒特非凡的音乐即兴创作在我生命的大部分时间里都是不变的，他广泛的作品中有一些东西会排在第一位。不过现在，我也在欣赏冰岛钢琴家维克戈尔·奥拉夫松(Vikingur Olafsson)最近的一些录音——我很熟悉他的音乐，但他的演奏是如此明亮和原创，一切听起来都是那么新鲜和新颖。但在我写的时候，R3的CD实际上是艾瑞斯·德门特的《无痕的森林》——歌词是安娜·阿赫玛托娃的诗歌，配上德门特的作曲，非常棒。
